Kult Ost

Das Selbstportrait gehört zu den klassischen Genres der Bildkünste. Als Selbstvergewisserung gedacht, durch alle Veränderungen hindurch dem Selbst auf der Spur, zeigt es zugleich den Blick der Anderen. Dies gilt besonders für die Fotografie. Der Blick des Künstlers durch die Kamera hindurch auf sich selbst ist zugleich der Blick, den Andere auf ihn richten. Man sieht sich selbst, aber als den, der man für andere ist. Der multimedial arbeitende Künstler Harald Hilscher sieht sich auf diese Weise, zeitlebens. Seine Foto-Installation besteht aus einer lebenschronologischen Abfolge von Selbstportraits, vom analogen Schwarz-Weiß-Foto, über das digitale Farbbild bis hin zum Handy-Selfie. Lebensepochen markierend, in verschiedensten Alltags- und Arbeitssituationen aufgenommen, bilden sie eine zyklische Lebenssichtung. Sie zeigt die labile Stellung der Person zwischen Selbstvergewisserung und Fremdwahrnehmung, zwischen Identität und Identifikation.
1958 geboren, Studium der Visuellen Kommunikation, Illustration und Fotografie in Trier und Düsseldorf; zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. Flottmann Hallen Herne, Große NRW Kunstpalast Düsseldorf, Parkas Galerie Kaunas (Litauen), Galerie KOBRO, Łódź (Polen), Stadtsparkasse Wuppertal, Museum Witten (Westdeutscher Künstlerbund). Lebt und arbeitet in Wuppertal.

Die Ausstellung wird gefördert durch die Stadt Wuppertal/Kulturbüro

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.10.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

In CO.LAB.OR.ART verschmelzen Stile, Episoden und Ideen zweier Künstlerinnen.
Im experimentellen Wechsel – mal nacheinander, mal gemeinsam – entsteht eine Bildsprache, die im Alleingang nicht möglich wäre. Ein lebendiger, laborähnlicher Prozess des Austauschs, der neue Wege in der zeitgenössischen Malerei sucht.
Die Ausstellung läuft vom 19.9. bis 8.11.25 zu den Öffnungszeiten des Cafés

Ausstellungsdauer:
19.09 - 08.11.2025

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11 - 20.01.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Sieber gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland und ist vielfach ausgezeichnet.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

„Venetian Red“ ist eine musikalische Hommage an Venedigs glanzvolle Barockzeit. In der Besetzung Traverso und Arciliuto wird Musik aus dem venezianischen Umfeld präsentiert. Alle vertretenen Komponisten haben einen Bezug zu Venedig, d.h. sie sind dort geboren, haben dort gelebt oder gearbeitet. Es erklingen u.a. Werke Antonio Vivaldi, Alessandro und Benedetto Marcello, Tomaso Albinoni, Domenico Scarlatti und Johann Adolph Hasse. Die Sonate in h-moll von Johann Adolph Hasse stell eine Ersteinspielung dar. Viele der übrigen Werkewurden zudem in dieser Besetzung noch nicht aufgenommen. Im 18. Jahrhundert war Venedig eines der wichtigsten Zentren für Kunst und Kultur in Europa. Die Stadt, in der sich prachtvolle Opernhäuser, blühende Kirchenmusik und ein reges musikalisches Leben verbanden, zog zahlreiche Komponisten an, die dort lebten, arbeiteten oder auf der Suche nach neuen Eindrücken verweilten.

Ensemble Elysion

Das junge Duo mit der in Mönchengladbach geborenen Flötistin Sophia Aretz und dem in Starnberg geborenen Lautenisten und Gitarristen Jakob Wagner fokussiert sich vor allem auf die Musik zwischen 1600 und 1750, gespielt auf Nachbauten barocker Originalinstrumente. Das Ensemble Elysion sieht es als Verantwortung, die Alte Musik weiterleben zu lassen und sie gleichzeitig mit musikalischer Freiheit zu gestalten, indem es zeigt, wie zugänglich sie sein kann. Dreihundert Jahre nach ihrer Entstehung kann die Barockmusik mit ihrer Leidenschaft, ihrer Kraft und ihrer großen Emotionalität auch heute noch die Herzen berühren. Mit ihrem entstehenden Debütalbum „Venetian Red“ feiern die beiden ihre gemeinsame Liebe zur venezianischen Musik und erweitern zugleich den barocken Rahmen, indem sie passende Werke aus anderen Genres einfühlsam einbinden.

Am 5. Oktober gibt IMMANUEL GOES BIGBAND dem Nachwuchs eine Bühne.

Dem voran geht der eintägige Workshop an der Bergischen Musikschule, in dem junge, fortgeschrittene Jazzmusiker*innen sich ausprobieren und unter Leitung renommierter Dozent*innen ihre Fähigkeiten in der Improvisation ausbauen.

Die frisch erworbenen Skills präsentieren die Workshop-Teilnehmer*innen bei einem Konzert, in dem auch Stücke der Dozent*innen zu hören sein.

Dozent*innen: Heiner Gulich, Jerry Lu, Niklas Walter, Philipp Humburg, Lukasz Dworak und Gaby Goldberg

Die überaus beliebten Niederländer aus Limburg berichten über atemberaubende
Landschaften im nördlichen Südtirol. Uns erwarten wunderbare Landschaftsbilder
und ein stimmungsvoller Bericht über diesen weniger bekannten Teil der grandiosen
Landschaft Südtirols!

Im Land wie in den Kommunen wurde in diesem Jahr gewählt. Es zeichnet sich ab, dass eine rechtsextreme Partei erfolgreich die gesellschaftliche Mitte besetzt und Themen definiert. 80 Jahre nach dem Holocaust kommen die für tot gehaltenen Geister wieder aus den Gräbern. Wohin entwickelt sich Deutschland? Europa? In der Reihe „Texte & Töne“ werden höchst aktuelle Texte gelesen, Kommentare journalistischer Beobachter*innen, manchmal Karikaturen oder literarische Skizzen. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die ineinander greifenden Improvisationen von Andre Enthöfer (Klarinette, Saxophon) lassen Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Mit Benedikt Göb und Thimo Niesterok haben sich zwei Musiker der “Next Generation” gefunden, die beide in der Welt des Mainstream & Straight Ahead Jazz ihre musikalische Sprache geformt haben. Mit viel Liebe zum Repertoire des Great American Songbook und in der Tradition großer Namen wie Ray Brown, Clark Terry oder Oscar Peterson, präsentiert die Band eine Musik, die ewig frischgeblieben ist und sich stetig durch neue Stimmen erneuert und weiterträgt. Thimo Niesterok (Jahrg. 1996) ist einer der herausragenden Protagonisten der jungen deutschen Jazzszene. Als Trompeter begeistert er durch seine Leidenschaft für Swing und Mainstream Jazz. Sein warmer, nuancenreicher Ton und seine unverwechselbare Phrasierung verleihen seiner musikalischen Sprache eine besondere Tiefe. Benedikt Göb (Jahrg. 2002), Piano, konzentrierte sich nach klassischer Klavier-Ausbildung und mehreren Preisen bei “Jugend musiziert” auf Jazz. Seit 2020 studiert er an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Lehrern wie Hubert Nuss und Florian Ross. Von 2019 bis 2022 spielte er im Jugendjazzorchester NRW, seit 2025 im Bundesjazzorchester. 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend Jazzt NRW“ und Stipendien der Mergelsbergstiftung sowie der Werner Richard-Dr. Carl Dörken Stiftung. Das Quartett wird vervollständigt durch die beiden überragenden Musiker der jungen Kölner Jazz-Szene Jan Blikslager (Bass) und Jakob Hein (Drums). thimo-niesterok.de, benediktgoeb.de

Wir sind dankbar für die Förderung des Konzertes durch die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung / Jazz@undesigned

Das Phobos Festival in Wuppertal ist ein besonderes Event für Fans experimenteller und düsterer Klänge. Seit 2009 zieht das Festival ein internationales Publikum aus der Dark Ambient-, Industrial- und Avantgarde-Szene an und bietet eine Plattform für intensive Klangwelten und atmosphärische Performances.

Svartsinn
Sphäre Sechs
Troum
Peter Bjärgö

Aus Frauenschwoof wird TanzLust
Premiere am Sa, 18.10.25// 20 Uhr

Hier können alle, die als Frau gelesen werden möchten im geschützten Raum tanzen.
Ob alleine oder gemeinsames grooven, wilde Tanzerei oder gediegene Standardtänze zu zweit.
Lasst uns gemeinsam den Abend und das Leben feiern!
Für Euer leibliches Wohl ist gesorgt!

Mit Djane AC

Das Stück nimmt uns mit auf die Reise eines Lebens, die von den Höhepunkten, aber auch von den Tiefschlägen erzählt. Und wie sich im Laufe einer Biographie etwas einschleichen kann, das man dann umso schwerer wieder loswird: der Alkohol. Jährlich sterben in Deutschland ca. 65.000 Menschen an Alkohol. So viel wie bei keiner anderen Droge. Eine Hochrisikogruppe gerät dabei leider aus dem Blickfeld: die Gruppe von Menschen, die scheinbar genießend täglich Alkohol konsumieren. Das sind in der Regel Menschen, die zwischen 50 und 60 Jahre sind, stolz auf Ihre geleistete Lebensleistung zurücksehen aber merken, dass bald andere ihre Position einnehmen. Vordergründig wird der Alkohol als Genussmittel im Kreise der Freunde konsumiert, aber zunehmend auch um abzuschalten, Dinge zu vergessen, Konflikte zu „übergießen“. Durch den immer regelmäßiger werdenden Abendkonsum bekommt der Alkohol jedoch bald einen Stellenwert, der ihn vom Genussmittel unterscheidet. Ein Stück von Dieter Marenz, Regie: Lars Emrich. Es spielt: Dieter Marenz.

Eine Kooperation mit dem Wuppertaler Kinder- und Jugendtheater e.V.

Über Stefan Wiesbrock muss man hier in der Region nichts mehr sagen. Der Gitarrist und Songwriter konzertiert seit ihrer Gründung mit verschiedenen Formationen in der Bandfabrik. Mit gewohnt humorvoller Moderation präsentiert er ein neu zusammen gestelltes Programm: Eigene Songs, Instrumentales, Lieder von den Beatles und Sting bis Peter Gabriel oder den Red Hot Chily Peppers. Gekonnt, professionell. Nachdem er die letzten Konzerte gern zusammen mit seinen Kindern Anna oder Joschi gestaltet hat, möchte der Musiker in diesem Jahr die Auswahl und Präsentation der Musik nur mit sich selbst absprechen. Wiesbrock, solo, pur. Was für Boris Becker Wimbledon ist, ist für Stefan die Bandfabrik. Dort fühlt er sich wohl. Er kennt sein Publikum, spielt mit höchster Intensität und packt alles, was er musikalisch zu geben hat, in die Musik hinein. Mit Spaß auf der Bühne, der sich mühelos auf das Publikum überträgt.

Neu:
Monatlich Sonntags Nachmittags lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen zum Bachata Social auf ihr Parkett im großen Saal ein. DJ QuBa spielt ab 18 Uhr die beste Bachatamusik ergänzt durch etwas Salsa & Kizomba.

Vor der Party gibt es immer einen Bachata-Mittelstufenworkshop mit Daniel & Tanzpartnerin von 17-18 Uhr. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.
Kommt also gerne und zahlreich vorbei!

Mehr als 40 Jahre stand der Schwelmer Bassist Martin Blasius auf den Bühnen nationaler und internationaler Konzert- und Opernhäuser. Hierbei kam es zu interessanten Begegnungen mit vielen Kolleginnen und Kollegen, Dirigenten, Regisseuren als auch Intendanten und Agenten. Davon soll die Rede sein neben seinem Werdegang, seinen Rollen, Erfahrungen als auch Perspektiven für die Zukunft der Oper. In dieser Art Gesprächskonzert sollen auch die Besucherinnen und Besucher mit ihren Fragen zu Wort kommen. Freuen Sie sich auf einen interessanten Abend mit Dialogen, Fotos, Audio- und Videobeispielen.

An diesem Abend dürft Ihr Euch ganz nach Belieben verkleiden. Ob hungriger Zombie, vornehmer Vampir oder einfach Lindy Hopper – tanzen Sie stilvoll durch die Nacht.

Zinco Roman Quintett: Roman Oračko (Voc, Vl), Johannes Zink (Git), Wolfgang Engelbertz (Git), Robert Kissel (Kb), Marcel Wasserfuhr (Dr)

Die Musik des Zinco Roman Quintett ist eine Hommage an die „goldene Ära“ des französischen Swing der 30er Jahre, die bis heute nichts von ihrer sinnlichen Faszination
eingebüßt hat. Dabei geht es dem Quartett nicht darum, die legendären Aufnahmen von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli Note für Note zu kopieren. Das würde bedeuten,
etwas nachzuspielen, das schonmal da war.
Die ursprüngliche Besetzung erhält Zuwachs durch den Schlagzeuger Marcel Wasserfuhr. Mit seiner sensiblen, tanzenden Note verleiht er der Musik neue Akzente und betont die dynamische Vielseitigkeit des Ensembles.

DJ JazzMedic tanzt seit über zehn Jahren - aus dieser Leidenschaft entstand auch seine tiefe Verbindung zur Swingmusik und schließlich der weg ans DJ-Pult. Als Ur-Berliner, heute in Düsseldorf zuhause, kombinierter klassischen Lindy Hop mit jazzigen Sound und groovigem
Swing immer mit feinem Gespür für Timing, Flow und das, was TänzerInnnen wirklich bewegt. Musik die direkt in die Beine geht und volle Tanzflächen garantiert.
Die Färberei e.V. verwandelt sich an diesem Abend in einen Ballsaal. Ein Muss für alle Lindy Hopper und Swing-Musik-Fans!

Lindy Hop ist ein Swing-tanz aus den 1920er Jahren. Er entstand Ende der in den großen Ballsälen New Yorks zur Musik der Big Bands, die die Jazzmusik zur orchestralen Swingmusik weiterentwickelten. Eine besondere Bedeutung kommt dem damals größten Ballsaal, dem Savoy Ballroom in Harlem zu. Lindy Hop war für alle Bevölkerungsschichten und Hautfarben offen. Auch hundert Jahre später ist Lindy Hop international ein sehr beliebter Tanz, der von seiner Gemeinschaft und Diversität lebt.

Um 19 Uhr wird es eine einstündige Lindy-Hop Einführung von der SwingJugend geben.
Du kannst diese Schnupperstunde ohne Tanzpartner besuchen. Bring einfach gute Laune und
bequeme Schuhe mit! Für deinen ersten Tanz auf einer Swing-Party kannst du anschließend in der Färberei bleiben
und den Abend mit uns genießen. Somit kannst du das Erlernte sofort umsetzen und die Swing-Community kennenlernen

Eine Orgelband mit überraschender Besetzung: In der Frontline zwei Bläser, keine Gitarre, kein Bass. Protschka´s Organic Universe kreiert einen außergewöhnlich kraftvollen und farbigen Sound, wie er nur selten zu hören ist. Das besondere Herzensprojekt des Bandleaders Peter Protschka entstand im Umfeld des legendären Kölner ”Salon de Jazz” bei den dortigen Hammondorgelsessions. Inzwischen ist die Band auch überregional bei Orgelfans eine Institution.
Stilbildend für dieses Bandformat war die Aufnahme Unity mit Larry Young an der Orgel, Joe Henderson am Saxophon, Woody Shaw an der Trompete und Elvin Jones an den Drums. Organic Universe vereint einige der besten europäischen Jazzmusiker ihrer Generation. Die Band spielt Eigenkompositionen und frisch arrangierte Standards.

Besetzung:
Peter Protschka, Trompete
Johan Hörlen, Altsaxophon
Clemens Orth, Orgel
Dominik Raab, Schlagzeug

Eine Kooperation der Bandfabrik - Kultur am Rand e.V. mit dem Wuppertaler Jazzmeeting 2025 (openSky e.V. & Multiphonics e.V.).

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Liebe Gäste, leider muss der Termin mit William Wahl heute (Freitag, 19.09.25) kurzfristig abgesagt bzw. verschoben werden. William Wahl ist krank und kann heute nicht in Wuppertal für uns spielen. Bitte entschuldigen Sie die Kurzfristigkeit. Zum Glück haben wir im vollen Terminkalender einen zeitnahen Nachholtermin gefunden: William Wahl wird nun am Freitag, den 31.10.25 in Wuppertal gastieren. Alle Tickets bleiben für den neuen Termin gültig. Bei Rückfragen melden Sie sich gerne unter booking@salonknallenfalls.de

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben.

So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Das einzigartige Live-Musikerlebnis Candlelight verwandelt die Immanuelskirche in eine atemberaubende Konzertlocation. Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe die Musik von Phil Collins im Schein tausender Kerzen!

Vorverkauf exklusiv unter:

Märchen sind ein akustisches Phänomen, sie wollen gesprochen und gehört werden. Sie gehen vom Mund zum Ohr und dann zum Herzen: Mund-Art, eine fast vergessene Kunst! Heutzutage wird über Buchstaben die Sprache zumeist optisch und eher neutral wahrgenommen. Das gesprochene klingende Wort dagegen löst in Hörenden eine Vielfalt von Farben, Bildern, Empfindungen aus. Ähnlich ist es in der Musik, das Notenbild muss in tönenden Klang umgesetzt werden, um zu wirken. Märchen haben schon immer über alle Grenzen hinweg vom Leben und fürs Leben erzählt. Vor genau 100 Jahren – 1925 - erklärte das Bureau international d´education in Genf Märchen für die beste, der Völkerverständigung dienende, Literatur. 2016 wurde das Märchenerzählen in das Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der deutschen Unesco Kommission aufgenommen. Ein Grund mehr, auch heute noch oder gerade heutzutage Märchen zu erzählen!
Helga Bieber und Irene Stöber – beide ausgebildete Erzählerinnen - bescheren mit ihren Stimmen, mit Harfe, Gemshorn und Märchenerzählungen einen wundervollen, nach-klingenden Abend.

Das einzigartige Live-Musikerlebnis Candlelight verwandelt die Immanuelskirche in eine atemberaubende Konzertlocation. Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe die Musik von Queen und ABBA im Schein tausender Kerzen!

Vorverkauf exklusiv unter:

Der Euro-Africa-Verein für Kultur und Kunst lädt Sie zu einem familienfreundlichen Kunstfest ein, das ganz im Zeichen der marokkanischen Kultur steht. Neben einer Theatergruppe mit bekannten marokkanischen Schauspielern und strahlenden Gesangsstars ( Reggada, Rai , Chaabi, Rif.) gibt es auch eine Präsentation traditioneller marokkanischer Kleidung (Kaftan Show).

Das Essen, der marokkanische Tee, die Süßigkeiten und weitere Getränke stehen im Festsaal zur Verfügung, sind jedoch nicht im Eintrittspreis inbegriffen.

Im Rahmen des Festes werden auch politische Persönlichkeiten geehrt, die sich in Deutschland einen Namen gemacht haben und die marokkanische Gemeinschaft und Marokko würdig vertreten haben.

Kinder unter 12 Jahren haben keinen Zutritt. Kinder über 12 Jahren sind zugelassen.

جمعية أورو افريكا للثقافة والفن تقدم لكم حفلا فنيا عائليا 100% بنكهة وبنفحات مغربية محضة يضم فرقة مسرحية متكونة من أشهر الممثلين على الصعيد المغربي بجانب ألمع نجوم الغناء إضافة إلى عرض للزي المغربي. الحفل يشمل أيضا تكريمات لوجوه سياسية سطعت في سماء المانيا وشرفت الجالية المغربية وبلد الأم المغرب

Datum: Sonntag 02.11.2025
Eintritt
Vorverkauf: 20 Euro
Abendkasse: 30 Euro
Einlass: 15:00 Uhr.
Familienfest 100%
Alkoholfrei 0 %

Soul, Jazz und Pop in interessanten und nicht alltäglichen Arrangements gehören seit über 25 Jahren zum Markenzeichen des ENCHOR, dem beliebten Vokalensemble der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Das Repertoire des Chors reicht von aktuellen Hits bis hin zu zeitlosen Klassikern, so dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dieses Jahr im Programm sind unter anderem Titel der Pentatonix, von Sting, den Bee Gees oder ABBA, ebenso wie das fulminante „Don’t stop me now” von „Queen” oder das charmante „Heaven” aus der Feder des musikalischen Leiters Uli Wewelsiep.

Begleitet wird der Chor wie immer von der „Accoustic Band”:
MICHAEL POHLMANN – Gitarre
ALINE WOIZENBURG – Flöte
AXEL SARDEMANN – Bass
UWE FAULENBACH – Perc.
Und als Special Guest vielen Jazz-Freunden in Wuppertal und Umgebung ein Begriff: ROBERT BODEN am Piano.

Musikalische Leitung: ULI WEWELSIEP.

Lassen Sie sich anstecken von der Freude, Begeisterung und positiven Energie, die der ENCHOR mit seinen über 20 Sängerinnen, Sängern und Musikern auf seiner „Hausbühne Bandfabrik” seit Jahren immer wieder verbreitet.

Das Duo „Χελώνα“ (zu Deutsch: Schildkröte ) spielt ausgewählte Lieder des Rembetiko, (der griechische Blues der 1920er bis 40er Jahre), Klassiker des wohl bekanntesten griechischen Komponisten Mikis Theodorakis sowie moderne Songs griechischer Popmusik und andere Melodien aus dem Balkan. (Nicht nur) hellenische Grooves & Moves von romantischer Empfindsamkeit, tragischer Schwere und freudvoller Ausgelassenheit erklingen mit der rhythmischen Vielfalt der Musik des Balkan; Ausdruck griechischer Lebenskunst.

Eintritt gegen Spende – Only Hut

Lassen Sie sich auf die faszinierende Welt der digitalen Identität ein! Erfahren Sie, wie sich Identitäten entwickeln, und welche Rolle sie in unserem Alltag spielen. Auch warum es ohne sie schon gar nicht mehr geht. Entdecken Sie die neuesten Trends und Innovationen, die für die Zukunft der digitalen Identität prägend sein können. Eine spannende Geschichte, die uns alle betrifft. Von physischen Dokumenten über biometrischen Verfahren bis hin zu Blockchain-Technologien. Welche Alltagsrelevanz haben die Id‘s von Apple, Google, Bund, Elster, WhatsApp, Microsoft, Krankenkasse, Bank, Handy, Versicherung usw. Wie kann ich entscheiden, was für mich wichtig ist. Für alle Skeptiker und Begeisterte!

Michael Vietzke ist seit 35 Jahren in der IT tätig. Er war langjährig Mitarbeiter von Microsoft. In Remscheid engagiert er sich mit den „Netzbegleitern“, um Seniorinnen und Senioren im Umgang mit der Technik zu unterstützen.

Die Big Band der Bundeswehr zählt gleich aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. So sticht das Ensemble bereits unter den insgesamt 15 Klangkörpern des Militärmusik-dienstes der Bundeswehr im Auftrag, Auftreten und Sound einer klassischen Big Band Besetzung deutlich hervor. Gewöhnliche Marsch- und Orchesterliteratur sind hier Fehlanzeige. Darüber hinaus gibt es kein zweites Show- und Unterhaltungsorchester, dass mit einer derart hochmodernen, multimedial aufbereiteten und damit einzigartigen Bühnenshow durch Deutschland und die Welt reist. Besonders ist hieran vor allem eines: Die Musiker aus Nordrhein-Westfalen präsentieren sich sowohl als modern klingende Visitenkarte der Bundesrepublik Deutschland als auch hochkarätiger musikalischer Botschafter der Bundeswehr - selbstverständlich in Uniform.

In der Musik hingegen hat bei der Big Band der Bundeswehr Uniformität keinen Platz. Alle Instrumentalisten sind handverlesen, in ihren Fachgebieten erstklassige Solisten und Absolventen der renommiertesten Kunsthochschulen für moderne Unterhaltungsmusik. Wer ein Konzert der Big Band der Bundeswehr erlebt, hört nicht nur Musik im Big Band Sound aus den Genres Swing, Rock und Pop. Wer ein Konzert der Big Band der Bundeswehr erlebt, wird mitgenommen in eine Welt der Show- und Unterhaltungsmusik, der Überraschungen und Emotionen, der Spezialeffekte, der greifbaren Spielfreude und in eine Welt des „Abtauchens aus dem Alltag“.

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Singen verbindet. Singen macht Freude. Singen entspannt.
Erlebe das einzigartige Gefühl des gemeinsamen Singens mit vielen singbegeisterten Menschen an einem ganz besonderen Ort: der Immanuelskirche in Wuppertal-Oberbarmen. Wir singen die großen Hits, die alle kennen. Popsongs, Schlager, Oldies. Die Texte stehen auf der Leinwand – Ihr seid der Chor. Und ganz wichtig:
Es geht NUR um die Freude - nicht um Perfektion.

Euer „Vorsänger" Marco Lombardo, den viele als Moderator der „Lokalzeit Bergisches Land" im WDR Fernsehen kennen, ist auch Musiker, Singer/Songwriter und ausgebildeter Singleiter.

Raimund Vach, Mitglied der Wuppertaler Oldieband "Second Spring", ist bei Soloauftritten immer wieder auch mit Songs aus der Liedermacher-Szene unterwegs. Sein neues Programm "50 Jahre Liedermacher" bedeutet gleichermaßen Rückblick und Zeitgeschichte. Als Sänger und Gitarrist ist Raimund Vach musikalisch aufgewachsen mit den Liedermachern der ersten Generation, mit Degenhardt, Wader, Mey. Im Laufe der Jahre erweiterten die Lieder von Hermann van Veen, Klaus Hoffmann, Zupfgeigenhansel und vielen anderen die Klangbreite seines Repertoires. Vachs einfühlsame Interpretationen lassen "50 Jahre Liedermacher" zu einem dichten atmosphärischen Abend für unverbesserliche Träumer und unerschütterliche Weltverbesserer werden.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Die beiden Musiker MIRO (Gitarre und Gesang) und Ralf Liske (Gitarre) nehmen uns mit auf eine bildhaft poetische und erzählerisch lebendige musikalische Reise durch das letzte Jahrhundert. MIRO ist Musiker, Sänger, Liedtexter und Gitarrist. Als Kind der Stadt Dresden, in der auch Erich Kästner seine jungen Jahre verbrachte, nahm sich MIRO der Werke des Dichters und Publizisten Kästner an, um aus zum Teil bisher unbeachteten Gedichten Lieder entstehen zu lassen. Die Arrangements der Musiker zeichnen sich durch eine spielerische Leichtigkeit aus, womit sie die 100 Jahre alten Gedichte in die heutige Zeit übersetzen konnten. So wirken Kästners Worte wie frisch geschrieben und werden durch MIROs ausdrucksstarker Stimme unterstrichen. Ganz unbemerkt und wie von selbst fügen sich hier und da MIROs Lieder zwischen die Vertonungen Kästners ein.

… und dann war da noch die Geschichte über eine persönliche Verbindung zu Erich Kästner. Freuen Sie sich auf ein Konzert mit schönen Liedern.

Der Wuppertaler Pianist Igor Parfenov machte bereits früh durch erfolgreiche Wettbewerbsteilnahmen auf sich aufmerksam. Für seine musikalischen Leistungen wurde er 2025 unter anderem mit dem Springmann-Preis ausgezeichnet. Als Solist trat er sowohl in Klavierabenden als auch mit Orchestern auf. Ein besonderer Moment seiner bisherigen Laufbahn war die Einweihung des neuen Konzertflügels in der Historischen Stadthalle Wuppertal, die er mit einem Soloprogramm gestaltete.
Sein Repertoire reicht von der Wiener Klassik bis zur Spätromantik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Werken von Frédéric Chopin und Sergej Rachmaninow, deren emotionale Tiefe und klangliche Vielfalt ihn besonders faszinieren – und im Konzert lebendig werden.

25 Jahre lang hat Alix von Melle die Leidenschaft
Höhenbergsteigen mit ihrem Mann Luis Stitzinger
geteilt und sieben Achttausender ohne Verwendung von künstlichem Sauerstoff bestiegen.
2023 ist Luis von seinem 10. Achttausender nicht zurückgekehrt. Alix stellt sich der Herausforderung,
ihr neues Leben zu meistern und die Leidenschaft Höhenbergsteigen mit Luis im Herzen weiterzuleben.
2024 gelingt ihr die Besteigung des Siebentausenders Putha Hiunchuli, wo sie ihm seinen letzten Wunsch erfüllt und seine Asche am Gipfel verstreut.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/553343?CL_ORIGIN=ORIGIN8&camefrom=va05853

Weltmusik in bester Mischung gespielt mit zwei Konzertgitarren, Bass, Saxophon und buntem Percussion-Set. In den Eigenkompositionen und Arrangements der Wuppertaler Formation TUKANO begegnen sich Jazz, Flamenco, Bossanova, afrokubanische Rhythmen sowie orientalische Klänge. Mit atmosphärischen Klangmalereien, groovigen Improvisationen und treibenden Rhythmen werden musikalische Geschichten erzählt, die Ausdruck von Spiel- und Lebensfreude sind.

TUKANO sind:
Martin Gießmann (7-saitige Konzertgitarre, Komposition)
Peter-A. Rudolph (Flamencogitarre, 5-saitiger E-Bass)
Herbert Schneider (Saxophone, E-Wind, Didgeridoo)
Thomas Bräutigam (Bougarabous, Djembe, Cajon, Caxixi & Co)

Uraufführung „Gesänge des Universums“ –
Eine Konzertlesung zu Ehren Ernesto Cardenals

Feiern Sie mit uns die Premiere eines außergewöhnlichen musikalisch-literarischen Werks!

Anlässlich des 100. Geburtstags von Ernesto Cardenal präsentiert die nicaraguanisch-deutsche Komponistin Karla Domínguez den Liederzyklus „Gesänge des Universums“ – eine einzigartige Vertonung von Gedichten des großen nicaraguanischen Dichters und Revolutionärs.

Vorgetragen vom Bariton Thomas Laske und dem Grand-Art Quartett, entfalten sich Klänge aus Lateinamerika, nicaraguanischer Folklore und klassischer Musik in der beeindruckenden Akustik der Immanuelskirche.

Durch Olaf Reitz als Sprecher werden die Biographie Cardenals und die Entstehungsgeschichte seiner Werke lebendig.

Ein Abend voller Poesie, Musik und kultureller Tiefe – ein harmonisches Zusammenspiel von Wort und Klang, der Dialog einer Künstlerin von heute mit einem Klassiker der lateinamerikanischen Moderne.

WICHTIG: Ein Schlafkonzert funktioniert etwas anders als andere Konzerte. Bitte lest euch also die folgenden Informationen aufmerksam und bis zum Ende durch, damit es für alle Beteiligten ein schöner Abend wird.

Line-Up

Syt-Amar
• Neo-Classical/Ambient
https://syt-amar.bandcamp.com">https://syt-amar.bandcamp.com

Schäfer
• Ambient
https://schfer.bandcamp.com">https://schfer.bandcamp.com

Heinrich Lenz
• Sleep Music
https://soundcloud.com/heinrichlenz/sets/lucidity-journals
https://soundcloud.com/heinrichlenz/sets/lucidity-journals

mehr TBA

Timetable
20:00 Einlassbeginn
21:00 Syt-Amar & EINLASS ENDE
23:00 Schäfer
01:00 Heinrich Lenz
04:00 TBA
~06:00 Musik Ende
~07:00 Frühstück
09:00 Event Ende

INFO
Das Schlafkonzert ist eine besondere Konzertform und eine außergewöhnliche Musikerfahrung bei dem eine ganze Nacht lang Musik im Liegen erlebt wird. Inspiriert von den Sleep Concerts des Musikers und Schlafforschers Robert Rich beruhen sie auf der Erkenntnis, dass der Zustand am Übergang zwischen Schlaf und Wachsein, der Hypnagogia genannt wird, äußerst empfänglich für künstlerisches Erleben ist.
Sinneswahrnehmungen mischen sich hier mit innerem Erleben, die Gedanken fließen in freier Assoziation, lebhafte Traumbilder entstehen und vergehen wieder. Davon ausgehend zielt das Schlafkonzert nicht auf Tiefschlaf ab sondern auf ein auf- und abtauchen am Rande des Schlafes, wie ein Taucher an der Oberfläche eines tiefen Sees. Die Musik ist ruhig, langsam und meditativ, sie füllt den Raum und umfängt das Publikum, sie liefert den akustischen Stimulus der es erlaubt, die Balance an der Grenze des Bewusstseins zu halten, sich treiben zu lassen und ganz in die Erfahrung, den Moment, die Musik hineinzufallen.
Zeitlos, kathartisch, herausfordernd, tief entspannend; all das sind Schlafkonzerte.

Wir fanden es immer schade nach so einer intensiven Erfahrung morgens einfach auseinanderzugehen und wollen daher das erste mal die Schlafkonzerterfahrung durch ein gemeinsames Frühstücksangebot abrunden.
So wollen wir die Gelegenheit schaffen, sich über das Erlebte auszutauschen und den gemeinschaftlichen Aspekt der Veranstaltung unterstreichen. Dafür stellen wir Kaffee, Brötchen und Geschirr zur Verfügung (ab etwa um 07:00), alles weitere ist ein gemeinschaftliches Projekt. Bedeutet wer Lust hat auf gemeinsames Frühstück bringt etwas mit und das was da ist teilen wir.

Freundlich gefördert durch die Stadt Wuppertal und den Sparkassenfond für Kunst und Kultur Wuppertal.

Tickets
Um möglichst allen Menschen unabhängig von ihren finanziellen Möglichkeiten eine Teilnahme zu ermöglichen bieten wir zwei Preisstufen an. Ihr könnt dabei selbst entscheiden welcher Preis für euch angemessen ist, unabhängig von einem formalen Ermäßigtenstatus.

FAQ
Worauf schlafen die Menschen? Auf dem was sie mitbringen
- leider können wir keine Schlafmaterialien stellen, bitte bringt euch also selbst mit was ihr braucht. Von der Isomatte bis zum Doppelbett ist alles erlaubt

Wie laut ist ein Schlafkonzert?
Ein Schlafkonzert ist erheblich leiser als andere Musikveranstaltungen, sowohl in der Beschallung als auch in der Publikumslautstärke. Die Musik beginnt etwas über Gesprächslautstärke und wird zu den Nachtstunden hin immer ruhiger, in den Morgenstunden dann wieder ein klein wenig lauter.

Was geschieht auf einem Schlafkonzert? Das liegt ein wenig auch immer an den Menschen, die dorthin kommen. Im Mittelpunkt steht schon das Zuhören und Wegträumen, aber daneben ist für vieles Raum: Manche bringen sich Zeichensachen mit, andere etwas zu lesen oder zu schreiben. Auch leise Gespräche sind möglich, insbesondere am früheren Abend oder am Morgen. Wichtig ist dabei eigentlich nur Achtsamkeit und Rücksichtnahme, so dass andere Gäste nicht bei ihrem persönlichen Erlebnis gestört werden.

Wie ist der zeitliche Ablauf?
Ihr könnt ab 20:00 ganz in Ruhe ankommen, um 21:00 beginnt das Konzert. Um einen gewissen Schutzraum zu gewährleisten und auch damit irgendwann Ruhe einkehrt SCHLIESST DER EINLASS um 21:00. Das heißt wer dann noch nicht da ist, kommt auch nicht mehr rein.
Die Live-Musik läuft bis etwa 06:00 morgens, ab etwa um 07:00 gibt es ein gemeinsames Frühstück, um 09:00 endet das Ganze.

Wie ist es mit essen und trinken?
Es wird eine Bar mit den üblichen Getränken, also auch Bier sowie eine Teeauswahl über eine Vertrauenskasse geben. Essen können wir leider nicht anbieten, es ist also vielleicht eine gute Idee sich einen kleinen Snack mitzubringen.
Insgesamt dürfen die Gäste sich gern mitbringen was sie brauchen um sich wohlzufühlen.

Wie ist es mit dem Schnarchen?
Nahezu die Hälfte der deutschen Bevölkerung schnarcht zumindest gelegentlich, auch auf dem Schlafkonzert wird es also aller Wahrscheinlichkeit mindestens einen schnarchenden Menschen geben. Wir laden euch dazu ein dies, wie auch alle anderen Klänge die euch in dieser Nacht begegnen, nicht als Störung sondern als Teil der Erfahrung zu begreifen solltest du starke SchnarcherIn sein bitten wir dich eigenverantwortlich zu entscheiden, wie ein rücksichtsvoller Umgang damit aussieht und ob eine Teilnahme angemessen ist.

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NB: A Sleep Concert works differently from what you may be used to.
Please take the time to read the following information carefully to ensure a pleasant experience for everybody involved.

INFO
A Sleep Concert is a rather special experience indeed: the audience is lying down and spends the entire night at the concert venue, the music is slow, gentle and deep. Inspired by the musician and psychologist Robert Rich, the intention is to reach the state of Hypnagogia. This is the transition between wakefulness and sleep, during which the brain is highly receptive towards artistic experience. Consciousness and subconsciousness hang in the balance, sensory input is blended with dreamlike imagery, nonlinear thoughts and sometimes even hallucinations.
It can allow deep insights as well as the expansion of awareness and consciousness. Through suitable music that is slow, often relaxing but at times challenging, the listener is gently guided in and out of sleep, thus reaching Hypnagogia repeatedly like a diver floating near the surface of a deep and calm lake. You will not necessarily have the best or deepest sleep of your life at a sleep concert, but certainly you will experience a night to remember.

We always found it a pity to simply go our separate ways after such an intense experience in the morning. That’s why, for the first time, we want to round off the sleep concert experience with a communal breakfast. This will provide an opportunity to share thoughts about the experience and highlight the community aspect of the event. We will provide coffee, bread rolls, and tableware (starting around 7:00 AM).
Everything else is a community project. This means that anyone who feels like having a shared breakfast can bring something along, and whatever is there, we will share.

Kindly funded by the city of Wuppertal and the Sparkassenfonds für Kunst und Kultur Wuppertal

Tickets
To make attendance as affordable as possible, we are implementing a flexible admission fee. Between 10 and 25 € you can decide for yourself, how much you can and want to pay for the experience. We will not check any poof of student status, unemployment or the likes but instead trust that our guests will use this model responsibly.

FAQ
As the sleep concert is quite the different experience from a usual music event, some specific considerations apply. Therefore, please take note of the following to ensure a pleasant experience for you and everybody else

What do people sleep on?
On whatever they bring with them – unfortunately, we cannot provide sleeping materials, so please bring whatever you need yourself. Anything from a sleeping mat to a double bed is allowed.

How loud is a sleep concert?
A sleep concert is considerably quieter than other music events, both in terms of the sound system and the audience noise level. The music starts slightly above conversation level and becomes progressively quieter throughout the night, and then a bit louder again in the early morning hours.

What happens at a sleep concert?
That partly depends on the people who attend. The main focus is on deep listening and achieving unique modes of consciousness, but there is also space for other activities: some bring drawing materials, others something to read or write. Quiet conversations are also possible, especially earlier in the evening or in the morning. The key is mindfulness and consideration, so as not to disturb other guests in their personal experience.

What is the schedule?
Doors open from 8:00 PM so you have some time to arrive and get comfortable. The concert starts at 9:00 PM at which time the DOORS CLOSE. This is to ensure a certain level of quiet and a feeling of security and means that if you are not there by 21:00, you will not be able to participate in the concert.
The live music continues until around 6:00 AM, and from about 7:00 AM there is a communal breakfast. The event ends at 9:00 AM.

What about food and drinks?
There will be a bar with the usual drinks, including beer and a selection of teas available for a donation.
Unfortunately, we cannot provide food, so it might be a good idea to bring a small snack. In general, guests are welcome to bring whatever they need to feel comfortable.

What about snoring?
Almost half of the German population snores at least occasionally, so there is likely to be at least one person snoring at the sleep concert. We invite you to perceive this, like all other sounds you encounter that night, not as a disturbance but as part of the experience. If you are a heavy snorer, we ask you to consider carefully how to handle this responsibly and whether attending is appropriate.

Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmt diesen Abend!

Die Erfahrungen in den letzten Jahren haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungsprogramme Brenda uns schenken kann - sowohl was die begleitenden Musiker betrifft, als auch die vorgetragenen Stücke.

Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in "my heimat" nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Fortsetzung! Wenigstens stimmte die Musik damals: Animals, Kinks, Spencer Davis Group, Small Faces, The Who, Rolling Stones, Beatles, Beach Boys, Byrds, Easybeats, Cream, Jimi Hendrix, Canned Heat, Steppenwolf, Humble Pie, Steamhammer. Und aus der Soulabteilung: Aretha Franklin, Sam & Dave, Wilson Pickett, Four Tops, Supremes. Und noch viele weitere Perlen aus dieser fantastischen Dekade. Alles zum Tanzen! Nach dem großen Anfangserfolg: Heiner Kistner legt wieder auf.

Der Balkan ist bekannt für seine bunte Vielfalt an Menschen und Kulturen. Das spiegelt sich wieder in seiner Musik und auch in unseren BalkanWorldBeats Partys:
Hier werden musikalische und kulturelle Grenzen spielerisch überbrückt und miteinander kurzgeschlossen!
Balkan Beats, Roma Sounds, Eastern Ska, Klezmer und World Music sind die Zutaten, aus denen das feurige Sound-Sataraš gekocht wird, das euch garantiert zum Tanzen bringt!
DJ DaRelic & Team freuen sich auf euch und die Wiederbelebung des Balkan-Heartbeats!
Es wird bunt!

Du singst eigentlich nur unter der Dusche? Oder du glaubst, gar nicht singen zu können. Dann bist du hier genau richtig! Innerhalb weniger Stunden werden wir neue Lieder ausprobieren, singen und sie am Ende des Workshops (ca. 15:00 Uhr) auf die Bühne bringen. Die Aufführung findet Unterstützung durch den Chor WEST SIDE VOICES der Bergischen Musikschule. Spaß-Faktor garantiert! Deine Verwandten werden staunen! Außerdem lernst Du nette Leute kennen. Eingeladen sind alle, die Lust haben, ihre Stimme zwanglos auszuprobieren. Für Menschen von 16 bis 99 Jahren. Noten- und Musikkenntnisse nicht erforderlich.

Leitung: Prof. Hayat Chaoui. Sie unterrichtet Gesang an der Bergischen Musikschule und lehrt als Professorin für Klassischen Gesang/Vokalpädagogik an der Internationalen Fachhochschule Osnabrück. Hayat Chaoui brachte die prämierten Liederbücher KIWI (Kinder- und Wiegenlieder aus aller Welt) und WoW („Women of our World“) heraus. Sie leitet den Frauenchor WoW-WOMEN OF WUPPERTAL sowie die WEST SIDE VOICE und erhielt für ihre interkulturelle Arbeit viele Auszeichnungen.

Teilnahmegebühr: 20 € (Softgetränke inkl., Selbstverpflegung in den Pausen)

Wir bitten zur besseren Planung um eine Anmeldung im Büro der Bandfabrik!

Mit Nicolai Burchartz (Gesang & Gitarre) und Salome Amend (Schlagzeug)

Die Songs des Liedermachers Nicolai Burchartz sind authentische Momentaufnahmen des
Lebens: Immer persönlich und mit viel Feingefühl für Zwischentöne findet er Worte für alles
Zwischenmenschliche und manövriert sein Publikum mit eingängigen Melodien und rhythmischem Gitarrenspiel durch seine Konzerte.
Für die Songs seines neuen Programms „Wir Wunder“ ließ sich der Liedermacher von seinem gleichnamigen Podcast inspirieren, in dem er sich mit anderen trans* und non
binären Personen austauscht. Aus den Gesprächen sind Lieder entstanden, welche die Gedanken, Gefühle und Lebensrealitäten von trans* und non-binären Personen hörbar machen.

Gemeinsam mit der Schlagzeugerin Salome Amend hat er seine Lieder neu arrangiert und am 22. November stehen sie als kongeniales Duo auf der Bühne der Färberei. Nicolai und
Salome ist es wichtig, in ihren Konzerten Räume zu schaffen, in denen wir uns offen, mit Wertschätzung und auf Augenhöhe begegnen können.

Claus von Wagner kehrt endlich auf die Bühne zurück. Am 22.11.25 präsentiert der Co-Gastgeber der Kabarettsendung "Die Anstalt" (ZDF) sein neues Solo-Programm "Projekt Equilibrium" erstmalig in Wuppertal.

Was bekommt man, wenn man die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen kreuzt, die eigentlich verdammt noch mal nicht komisch sind? Und das dann auch noch mit einem faszinierenden Darsteller und Autoren wie Claus von Wagner paart? Auf jeden Fall einen verdammt guten Abend.
Nicht weniger! Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise durch die Jahrzehnte! Unter dem Titel “Timeless Classics” präsentieren wir Ihnen die größten Meisterwerke aus Pop, Rock und Klassik. Lassen Sie sich begeistern von legendären Hits der Beatles, Michael Jackson, Queen und John Miles, sowie den zeitlosen Kompositionen von Shostakovich. Das Akkordeon-Orchester Wupperspatzen e.V. und Villakkordeon e.V. präsentieren Werke, die Generationen überdauert haben.

Neu:
Monatlich Sonntags Nachmittags lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen zum Bachata Social auf ihr Parkett im großen Saal ein. DJ QuBa spielt ab 18 Uhr die beste Bachatamusik ergänzt durch etwas Salsa & Kizomba.

Vor der Party gibt es immer einen Bachata-Mittelstufenworkshop mit Daniel & Tanzpartnerin von 17-18 Uhr. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.
Kommt also gerne und zahlreich vorbei!

Wie kann man Leere beschreiben? Der Begriff ist vielschichtig und ambivalent. Wir kennen das Gefühl der inneren Leere nach einem Verlust. Oder leere Worte, Versprechen, die nicht eingehalten werden, Phrasen, die nichts bedeuten. Aber Leere hat auch eine helle Seite. Wo sie ist, da ist auch Platz für Neues. Leere bedeutet nicht nur Abwesenheit, sondern auch Möglichkeit. An diesem Abend nähern wir uns der Leere mit Aphorismen, Lyrik, Geschichten und Musik. Mal nachdenklich, mal augenzwinkernd!

Konzept: Hartmut Krüpe-Silbersiepe
Sprecher: Uwe Rahn & Hartmut Krüpe-Silbersiepe
Musikalische Begleitung: Wolfram Cramer von Clausbruch

Sind wir am Ende froh, dass sich dieses Jahr dem Ende zuneigt? Haben wir die Hoffnung, dass das nächste Jahr besser wird? In der Reihe „Texte & Töne“ werden höchst aktuelle Texte gelesen, die eine literarische und zugleich politische Bedeutung haben. Manchmal sind es Kommentare journalistischer Beobachter*innen zu gegenwärtigen Entwicklungen. Manchmal Karikaturen oder literarische Skizzen.
Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen. Wenn etwas Hoffnung machen kann, dann diese künstlerische Ausdrucksform und die Menschen, die sich hierdurch anregen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Maestro Tigran Mikaelyan präsentiert mit dem Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg "Die vier Jahreszeiten" und weitere bekannte Meisterwerke!

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Bringt mit, was Euch nicht mehr gefällt oder passt und sucht Euch neue schicke Sachen aus.
Für Jung und Alt von XS-3XXX; auch Männer sind uns herzlich willkommen!
Getauscht werden: Klamotten, Schuhe, Taschen, Gürtel, Schals, Accessoires... Natürlich alles gut erhalten und sauber!

Nachhaltig und kostenlos. Mit Kaffee, Kuchen, Pommes und Co.

Alle mitgebrachten, nicht eingetauschten Kleidungsstücke werden anschl. gespendet an FAMOS – Der Familienladen im Osten von Wuppertal.

Eintritt frei!

Tobias Weindorf wurde bereits in jungen Jahren ins Bundesjazzorchesterunter Peter Herbolzheimer aufgenommen und absolvierte ein Jazzstudium an der Musikhochschule in Köln (bei Hubert Nuss, John Taylor). Er unterhält eine Vielzahl an eigenen Formationen (www.tobiasweindorf.de). Als Sideman arbeitete er u.a. mit Ack van Rooyen, Lee Konitz, Fay Claassen und Herbert Grönemeyer. Darüber hinaus ist Weindorf Dozent an der Rheinischen Musikschule Köln. Hinzu kommen regelmäßige Engagements bei Theaterproduktionen.

Die Musik des Trios „ist frei, ohne Form und Struktur verloren zu haben, sie swingt und groovt, setzt aber dadurch deren rhythmisches Fundament per se unter Spannung, und wird durch Weindorf, Ramond und Weiss improvisierend an die Grenzen der Tonalität geführt. Wohl erst dort, in den Rändern, scheint die harmonische Freiheit nahezu grenzenlos zu sein, um ad hoc aus dem Stegreif die melodisch-thematischen Motive immer wieder zu dichten Klangtrauben zu verknüpfen. Schließt man jetzt noch einmal die Augen, so ist man ganz nah dran am Menschen Tobias Weindorf und am Kern seiner Jazzmusik” (Martin Laurentius).

Tobias Weindorf – Klavier
Matthias Nowak - Bass
Peter Weiss – Schlagzeug

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11 - 20.01.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Wenn sich Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland - mit Judith Wache (Violine und Gesang), Michel Crosio (Pianist und Keyboarder, Produzent und Arrangeur von Marla Glenn) und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzerte in der Winterzeit einfinden, dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Musik MAGIC OF THE DANCE zu weltweitem Ruhm verhalf. Er singt und spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Ohnesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.
Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offen stehen.
Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eiskalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winterwärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.
Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Am Ende werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Authentische Melodien, geschmeidige Arrangements, afrobrasilianische Rhythmen und Songs über die Vielfalt an Stimmungen zwischen lebensfroher Celebração und sehnsüchtiger Saudade – das sind die Zutaten von LUAH, dem 2017 gegründeten Vocal-Trio von Elsa Johanna Mohr. Nach „Sunlit” und „Movimento”, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jazzpreis 2023, veröffentlicht das Kölner Vocaltrio LUAH um Elsa Johanna Mohr in 2025 nun sein drittes Album. Mit „Equilibrio” machen sich die drei Musikerinnen auf die liebevolle Suche nach Gleichgewicht und balancieren darin unterschiedlichste Stile und Stimmungen behutsam aus. Diese Ausgewogenheit schöpft aus einer reichen Vielfalt. Neu ist dabei nicht nur ein erweitertes Instrumentarium, sondern auch die Beteiligung von Lena-Larissa Senge und Ula Martyn-Ellis am Songwriting. Dadurch entsteht ein reicher Eklektizismus, der immer wieder für musikalische Überraschungen sorgt. Mohr ist eine Weltreisende mit kölscher Bodenhaftung. Sie weiß wie es ist, auf Portugiesisch zu träumen und auf Englisch Herz und Verstand, eigene Erwartungen und Ansprüche von außen in Einklang zu bringen. Die Musikerin lebte eineinhalb Jahre in Brasilien und studierte nach dem Abitur brasilianische und portugiesische Literaturwissenschaft.

LUAH sind:
Elsa Johanna Mohr – Gesang, Ukulele, Perkussion
Lena-Larissa Senge – Gesang, Synthesizer, Perkussion
Ula Martyn-Ellis – e-Gitarre, Mandoline, Gesang

Das Vokalquintett Buffoni lädt ein zu einem stimmungsvollen
A-capella-Abend rund um das Weihnachtsmärchen
"Das Mädchen mit den Schwefelhölzern"
von Christian Andersen.

In der atmosphärischen Immanuelskirche Wuppertal verschmelzen feine Vokalkunst, Erzählung und Licht zu einem emotionalen Konzerterlebnis.
Ein Abend voller Gefühl und weihnachtlicher Magie.

Es ist mal wieder soweit. Endlich! Die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch blicken kabarettistisch auf das vergangene Jahr zurück. Sämtliche Themen, die das Tal bewegt hat, werden final unter das Seziermesser gelegt. Mit sauberen Schnitten werden die Schlagzeilen von 2025 filetiert, um zum Abschluss des Jahres ein finales Pointen-Feuerwerk zu zünden.
Und Themen gab es so üppig wie bergischen Regen im Juli. Denn der WSV ist endlich wieder da, wo man ihn kennt: Am Ende der Regionalliga-Tabelle, Cronenberg feiert 975-jähriges Bestehen und viele Cronenberger können sich noch persönlich an diesen Tag erinnern. Der Kämmerer macht auch endlich wieder mal das, wofür er eingestellt wurde: Viel Schulden. Sehr viel Schulden.
Die Talfahrt löst ein, was der Kommunalwahlkampf schmerzlich vermissen ließ. Sie ist pointiert, unterhaltsam, musikalisch und natürlich wie immer völlig ungerecht.

...die Weihnachtszeit rückt näher und wir laden euch herzlich zu einer LindyHop “Christmas Edition” Party ein. Kommt vorbei, tanzt mit uns und genießt eine gemütliche
Abendstimmung.

Jura Wajda Trio feat. Roman Oračko
Jura Wajda (Keyb), Volker Deglmann Tp, Benedikt Hesse (Dr), Roman Oračko (Vl)

Jura Wajda, ein gefragter Jazzpianist , Arrangeur und Komponist, seit sechs Jahren auch musikalischer Direktor des Hänneschen Theaters, spielt mit Volker Deglmann an der
Trompete und Benedikt Hesse am Schlagzeug. Die Formation wird durch den Jazzgeiger Roman Oračko erweitert und verspricht Ihnen einen Abend mit bester Jazzmusik zum Tanz.
Das Repertoire ist angelehnt an Originale der 30er und 40er Jahre und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.
Die Färberei e.V. verwandelt sich an diesem Abend in einen Ballsaal. Ein Muss für alle Lindy Hopper und SwingMusik-Fans!

Lindy Hop ist ein Swing-tanz aus den 1920er Jahren. Er entstand in den großen Ballsälen New
Yorks zur Musik der Big Bands, die die Jazzmusik zur orchestralen Swingmusik
weiterentwickelten. Eine besondere Bedeutung kommt dem damals größten Ballsaal, dem Savoy Ballroom in Harlem zu. Lindy Hop war für alle Bevölkerungsschichten und Hautfarben
offen. Auch hundert Jahre später ist Lindy Hop international ein sehr beliebter Tanz, der von seiner Gemeinschaft und Diversität lebt.

Um 19 Uhr wird es eine einstündige Lindy-Hop Einführung von der SwingJugend geben. Du kannst diese Schnupperstunde ohne Tanzpartner besuchen. Bring einfach gute Laune und bequeme Schuhe mit!
Für deinen ersten Tanz auf einer SwingParty kannst du anschließend in der Färberei bleiben und den Abend mit uns genießen. Somit kannst du das Erlernte sofort umsetzen und die Swing-Community kennenlernen.

Mara y Alejo sind ein musikalisches Ensemble, das von Sängerin Mara Casico und Gitarrist Alejandro Villegas gegründet wurde. Ihre gemeinsame Leidenschaft für lateinamerikanische Musik inspirierte sie dazu, Lieder aus diesem Genre für zwei Stimmen und eine Gitarre zu interpretieren. In ihren Melodien und Texten spiegelt sich die tiefe Sehnsucht, die brennende Leidenschaft und die fesselnde Dramatik wider, die das Herz der lateinamerikanischen Musik ausmacht. Seither wächst die Band mit Jazzbassist Lukasz Dworak, der mit spannenden Improvisationen neue Farben ins Spiel bringt und Percussionist Franz Josef Staudinger, der seit 2025 mitreißende rhythmische Akzente setzt, zu einem vielstimmigen Klangkörper zusammen.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Eine Szenische Lesung aus dem Buch „Uhren gibt es nicht mehr“ von André Heller. Tiefsinnige, humorvolle, ungewöhnliche Gespräche mit seiner 102jährigen Mutter konfrontieren André Heller mit ihrer demenziellen Veränderung und ihren inneren Bildern, die sie zu dem nahenden Lebensende in sich zeichnet. Ein Buch voller Weisheit, Poesie und Witz. Worauf kommt es an im Leben? „Innerlich sieht man sich noch jung und freut sich auf den nächsten Tag“, sagt die alte Dame, die geboren wurde, als der Erste Weltkrieg ausbrach, und die mit gerade 19 den Süßwarenfabrikanten Stephan Heller heiratete. Ein anderes Mal wünscht sie sich, „dass das Körperwerkl in Gottesnamen auslaufen soll“ und erzählt dann munter über einen Selbstmordversuch aus Liebe und über Lehár am Klavier in Bad Ischl. Ein kleines Buch von großer Weisheit, würdevoll, poetisch, komisch. Und das Dokument einer späten Liebe und großen Offenheit zwischen Mutter und Sohn. Elisabeth Heller starb am 7. August 2018 in Wien-Hietzing.
Es lesen: Ingrid Janschek und Christian Oelemann.

Wupper-Folk Bal mit
Helix & Duo Tangoyim
Samstag, 20. Dezember 2025 um 19.00 Uhr

Die Balfolk-Tänze schaffen ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Im Kreis, in der Reihe, in fröhlichen Mixern aber auch in den bekannten europäischen Paar-Tänzen, Walzer, Schottisch, Mazurka u.v.a. kann jeder mitmachen - ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen- die Freude zählt.

Die Tänze werden angeleitet, ein Partner/ Partnerin ist nicht erforderlich, so dass Anfänger gut mitmachen können.

15 h – 18:00 h Session-Group, Musiker-Mitspielkurs Balfolk-Repertoire.
Anmeldung bei: postmaster@wupper-tanz.de
19.00 Uhr Workshop und Eintanzen
20.00 Uhr Ball
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.

Im Café der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.
Anleitung: Annette Kerber-Assigno/ Ein/e Tanzpartner*in ist nicht erforderlich.

Vier Musiker aus NRW, die sich dem Sound der amerikanischen Country-Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932, † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Countryikone sowie selbst verständlich die "American Recordings", dem überaus erfolgreichen Spätwerk von Johnny Cash. Mit reichlich Live- & Studioerfahrung garantiert die Band eine ehrliche Tribute-Show, in dem etwa zweistündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den "Man in Black". Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Boom Sound des Altmeisters. Punktuelle Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit sonorem Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Für alle Fans des Altmeisters und solche, die nie einem Konzert von Johnny Cash beiwohnen konnten, bringt die Band den Sound Johnny Cash's zurück auf die Bühne.

Carl Philipp Emanuel Bach, Magnificat Wq 215
für Soli, Chor und Orchester

Johann Sebastian Bach, Kantate BWV 65 " Sie werden aus Saba alle kommen"

für Soli, Chor und Orchester



weitere Infos folgen in Kürze

Pe Werner „Ne Prise Zimt“

Wenn der Winter in der Tür steht, streut Pe Werner „Ne Prise Zimt“ in ihrem Hörgenuss reichen Konzert-Programm.

Pe Werner, mit ihrem Hit „Kribbeln im Bauch“ jedem ein Begriff, widmet sich Augen zwinkernd deutschen Weihnachtsritualen und Geschichten rund um die Geschenke in letzter Minute, Schneeschipp-Pflicht, Gänsefüllungen, sowie Tannenbäumen zwischen Lamettazwang und Brandschutzversicherung.

Begleitet von Peter Grabinger am Flügel schlendert sie unterhaltsam durch´ s Winterwunderland aus Pop, Jazz und Chanson aus eigener Feder und Weihnachtsklassikern in Pe-sonderen Arrangements.

Die KS Diven unter der Leitung von Fabienne van Straten laden zum elften Mal in Folge zur weihnachtlichen Show.
Musik, Texte und viel Lustiges zur Weihnachtszeit erwartet die Gäste auch im Jahr 2025.

Wer neben Fabienne van Straten 2025 mit dabei sein wird, bleibt eine Überraschung aber wir versprechen einen grandiosen musikalischen Abend.

Unser Tipp. Rechtzeitig Tickets sichern. Achtung, die Show geht oft länger als andere Theaterabende!

In dieser Live-Reisereportage entdecken wir mit euch vier fantastische Fernwanderwege in verschiedenen Regionen der Welt.
Mit dem Rucksack unterwegs zu sein ist unsere Leidenschaft. Die Tage sind für uns in dieser Zeit von Laufen, Essen und Schlafen bestimmt. Diese Reduktion des Lebens auf die wesentlichen Elemente bringt uns immer wieder in eine große Zufriedenheit und Dankbarkeit.
Auf der Rota Vicentina, entlang der steilen Atlantikküste Portugals, begleitet uns stets die Brandung des Meeres. Dieser historische Fischerweg führt durch malerische Ortschaften und vorbei an beeindruckenden Stränden.
Der Laugavegur im isländischen Hochland gilt zu Recht als einer der schönsten Wanderwege der Welt. Wir erleben atemberaubende, farbenfrohe Berglandschaften, fauchende Dampflöcher und mystische Lavawüsten.
Der Poon Hill Trek in Nepal führt uns auf technisch einfachen Wegen in die Annapurna-Region. Dabei genießen wir fantastische Ausblicke auf den Bergkamm mit seinen rund 8000 Meter hohen Gipfeln.
Mit Rucksack und Zelt wandern wir im Westen Grönlands 165 Kilometer auf dem Arctic Circle Trail. Die Route führt durch die wilde, einsame Tundra – vom Inlandeis bis nach Sisimiut an der Küste.

Anfang Februar laden Chor und Orchester der Bergischen Universität wieder zu ihren Semester-Abschlusskonzerten ein. Unter der Leitung von Christoph Spengler haben die Ensembles ein sehr farbenfrohes Programm vorbereitet. Das Orchester gibt sich tänzerisch mit 3 Ungarischen Tänzen von Johannes Brahms, dem Danzon No. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez und „Symphonie Dances from Fiedler On the Roof“, außerdem einem Medley mit der wundervollen Musik aus dem Film „Forrest Gump“. Der UNI Chor zeigt sich einerseits jazzzig mit pfiffigen Arrangements zu dem Song „Music“ von Carole King und dem sehnsuchtsvollen „Bein’ Green“, das Kermit, der Frosch, in der Muppets Show sang, aber auch in coolem Retro-Sound mit dem Medley „The Sixties“, in dem sich die großen Hits der Sechziger Jahre vereinen. Als besonderen Leckerbissen gibt es ein Arrangement für Chor und Orchester der Maybebop-Songs „Alles das kann nur Musik“, das ein Musiker aus dem UNI Orchester selbst angefertigt hat. Lassen Sie sie überraschen und begeistern!
Karten erhalten Sie wie gewohnt auf www.wuppertal-live.de und an der Abendkasse.

Anfang Februar laden Chor und Orchester der Bergischen Universität wieder zu ihren Semester-Abschlusskonzerten ein. Unter der Leitung von Christoph Spengler haben die Ensembles ein sehr farbenfrohes Programm vorbereitet. Das Orchester gibt sich tänzerisch mit 3 Ungarischen Tänzen von Johannes Brahms, dem Danzon No. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez und „Symphonie Dances from Fiedler On the Roof“, außerdem einem Medley mit der wundervollen Musik aus dem Film „Forrest Gump“. Der UNI Chor zeigt sich einerseits jazzzig mit pfiffigen Arrangements zu dem Song „Music“ von Carole King und dem sehnsuchtsvollen „Bein’ Green“, das Kermit, der Frosch, in der Muppets Show sang, aber auch in coolem Retro-Sound mit dem Medley „The Sixties“, in dem sich die großen Hits der Sechziger Jahre vereinen. Als besonderen Leckerbissen gibt es ein Arrangement für Chor und Orchester der Maybebop-Songs „Alles das kann nur Musik“, das ein Musiker aus dem UNI Orchester selbst angefertigt hat. Lassen Sie sie überraschen und begeistern!
Karten erhalten Sie wie gewohnt auf www.wuppertal-live.de und an der Abendkasse.

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um uns mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Bizarre Bergformationen und die höchsten Gipfel dieser Welt, mächtige Gletscher und ungezähmte Landschaften sowie fremde Kulturen und Menschen, die in abgeschiedenen Bergdörfern im Einklang mit der Natur leben.

Seit 1981 bereist Michael Beek den Himalaya-Karakorum und hat das Land der 8000er in atemberaubenden Momenten erlebt und mit seiner Kamera eingefangen.

Der Film-Vortrag zeigt die Fahrt von Rawalpindi über den Karakorum-Highway in die Provinz Gilgit-Baltistan im äußersten Norden Pakistans. Von Gilgit fahren wir an die Ostseite des 8125m hohen Nanga-Parbat. Von dort geht es zu Fuß entlang zur Südseite des Berges an seine Rupalflanke, die als höchste Fels- und Eiswand der Erde gilt. Über den Mazeano-Pass und Zargialo-Pass gelangen wir an die Westseite, zur Diamirflanke. Zwei weitere hohe Pässe heißt es zu überqueren bis wir schließlich an die Nordseite des Nanga-Parbat mit der berühmten Märchenwiese gelangen.

Lassen Sie sich beeindrucken von der einzigartigen Landschaft, dem Leben der Bergbauern und den Expeditionsgeschichten rund um den „deutschen Schicksalsberg".

Michael Beek arbeitet seit 1983 in Nordpakistan als Bergführer, Expeditionsleiter und Reisejournalist. Zahlreiche Artikel in Fachzeitschriften sowie vier eigene Reiseführer wurden veröffentlicht. 2006, 2012 und 2018 gelangen ihm drei Durchquerungen des Karakorums die international Beachtung fanden. Die Muztagh-Expedition von 2006 wurde bis heute nicht wiederholt.

”Seit meinem ersten Besuch in Pakistan 1981 zu einer Nanga-Parbat Expedition von Prof. Dr. Herrligkoffer an der Rupalflanke, hat das Land, seine reichhaltige Kultur und insbesondere die außergewöhnliche Liebenswürdigkeit der Menschen nichts von seiner Faszination für mich verloren und mein Wunsch ist es, das Bild, das in den Medien von Pakistan kommuniziert wird, in ein objektiveres Licht zu rücken.“

Kommen Sie mit auf eine bildgewaltige Tour rund um den Nanga-Parbat, kompetent und authentisch präsentiert, mit original pakistanischer Musik untermalt.

Sarah Hakenberg
Aktuelles Programm: Mut zur Tücke!

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich.

Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Tickets: https://www.nikita-miller.shop/produkte/80596-tickets-nikita-miller-kulturzentrum-immanuel-wuppertal-am-22-03-2026

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße
Nikita Miller

Alfons live in Wuppertal
Le BEST OF

Ihr müsst wissen, das mit mir und Deutschland, das war ursprünglich so geplant: Ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen verstanden habe. Das habe ich meinen Freunden versprochen, damals. Bon, ich bin immer noch hier.

In "Le BEST OF" zeige ich Euch meine absoluten Highlights aus über 25 Jahren im Land der Dichter und Klempner: Meine besten Texte, meine besten Geschichten und natürlich auch meine besten Reportagen. Ihr werdet sehen: Es gibt Dinge, die wird man nie verstehen.

"Männer, die sich vor Vergnügen ungehemmt auf die Schenkel klopfen; Frauen, die vor Begeisterung ungeniert kreischen: Alfons bringt sie alle zum Lachen. Genial, trottelig, Kult" (Wolfsburger Nachrichten)

"Deutsches Dilemma und französisches Frühstück: Kultreporter Alfons überzeugt mit Witz und Charme. Die Besucher krümmen sich vor Lachen." (Westfalenpost)

"Der Deutschen liebster Franzose" (FAZ)

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.

Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.

So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.

Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner. Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.

Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“ Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.

Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

***

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Mit ihrem neuen Album „A Lover’s Tale“ präsentieren der Jazzpianist Roman Babik und der Geiger Christopher Huber (Royal Street Orchestra) ein außergewöhnliches Duo-Projekt, das romantische Klangwelten mit improvisatorischer Freiheit verbindet.

Roman Babik gilt seit vielen Jahren als einer der profiliertesten Pianisten der deutschen Jazzszene. Er ist Mitbegründer und Motor der Urban Wedding Band, Leiter weiterer Formationen und arbeitet regelmäßig mit namhaften Ensembles und Künstler:innen. Sein Spiel zeichnet sich durch stilistische Vielseitigkeit, lyrische Ausdruckskraft und rhythmische Energie aus.

Christopher Huber ist Geiger und Gründungsmitglied des Royal Street Orchestra, das mit seiner energiegeladenen Mischung aus Balkanbeats, Gypsy-Swing und Jazz international für Aufsehen sorgt. Neben seiner Bandarbeit widmet er sich genreübergreifenden Projekten und bewegt sich souverän zwischen Klassik, Weltmusik und Improvisation.

Das gemeinsame Album „A Lover’s Tale“ verbindet diese beiden künstlerischen Handschriften zu einem intimen, zugleich kraftvollen Dialog. Die Kompositionen erzählen von der Liebe in all ihren Facetten – von Zartheit und Sehnsucht bis zu Leidenschaft und Ekstase.

Das Release-Konzert bietet Gelegenheit, diese Musik erstmals live zu erleben: Zwei Musiker, die sich gegenseitig inspirieren und mit ihrer künstlerischen Offenheit einen intensiven musikalischen Erzählraum schaffen.

In der Spielzeit 2025/26 wird eine neue Konzertreihe mit Kammermusik auf höchstem Niveau beginnen. Veranstalter sind die Historische Stadthalle Wuppertal und das Kulturzentrum Immanuel.

Nach dem sensationellen Erfolg des Quatuor Danel gemeinsam mit Florence Millet freuen wir uns, dass diese hochkarätigen Künstler*innen auch in 2026 im Kulturzentrum Immauel gastieren werden. Gespielt werden Werke von Ludwig van Beethoven, Mieczysław Weinberg und Johannes Brahms

Ermöglicht wird die Reihe durch die Förderer Brennscheidt-Stiftung, Robke van Gerfsheim-Stiftung und Peter Fülling.

Felix Mendelssohn Bartholdy Elias Ein Oratorium nach Worten des Alten Testaments

für Soli, Chor und Orchester


weitere Infos folgen in Kürze

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten:
Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Carmela De Feo live in Wuppertal
Jubiläumsprogramm: Froschkönigin

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech. Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“ Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!

Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche. Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst. Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen. So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin. Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen. Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle. Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen! Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) u.a. tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich durch die Republik. „Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/553343?CL_ORIGIN=ORIGIN8&camefrom=va05853